Im  angrenzenden “Fashion Passion Shop“ wurden ausgewählte Stücke einiger Designer:innen verkauft. Dieser Verkauf, der mit persönlichen Gesprächen einherging, lief noch besser als im letzten Jahr und belief sich auf 20.000 Euro Umsatz, der zu 100 Prozent an die jeweiligen Designer:innen geht. Die Besucher:innenzahl stieg in diesem Jahr auf 30.000 Personen. FASHION POSITIONS lockt die Berliner Modeszene jährlich auf eine Kunstmesse, wodurch ein fruchtbarer Boden des Austausches entsteht. Kontakte konnten geknüpft und Inspirationen und Kunst wie auch Fashion-Pieces gesammelt werden.

"Great success! I would love to participate again. Every year it gets more cool. It was amazing to get in touch with more customers and artists. I met also an art gallery who is interested in my pieces."
–  FADE OUT Label, FASHION POSITIONS 2024

NADINE AURIN:

Fleischerhaken durchstechen Metallösen. Weiße Schürzen und weinrotes Leder, das nie wahrhaftiger weinrot war, denn es ist ein von der Designerin entwickeltes, aus Rotwein hergestelltes, biologisch abbaubares Lederimitat. In einer Kombination aus Schlachthaus-Ästhetik und ethischem Leder klafft mit Nadine Aurin-Liews Kollektion „Nutzmensch“ ein Spannungsfeld auf, mit dem sie an menschen- und tierunwürdige Verhältnisse in der Fleischindustrie aufmerksam macht. In Blutrot, Weiß und Metall vereinen die Kleidungsstücke klassische Eleganz mit etwas Brachialem. Man wundert sich beinahe über die Reinheit der weißen Schürze, die massiven Fleischerhaken geben einen Hinweis darauf, dass wir es im Kosmos des Schlachthauses mit trügerischen weißen Westen zu tun haben.

In der Inszenierung der Kollektion spielt Nadine Aurin-Liew bewusst mit diesen Gegensätzen, um die Ambivalenz der menschlichen Rolle in einem System zu beleuchten, das das Leben von Tieren und Arbeitern gleichermaßen ausbeutet. Die Kollektion entfaltet eine irrsinnige Kraft! Sie ist laut, fordernd, aber vergisst dabei nicht, die Zartheit der Haut und des Lebens als solches zu unterstreichen. Auf der Neo-Fashion 2024 wurde der Designerin der Preis in der Kategorie Best Sustainability Concept verliehen.

MAJÈRE:

Ein akustisches Gewitter zieht auf, der Wind rauscht, scheint das Meer aufzupeitschen und die Bäume herauszufordern. Eine glockenklare Stimme setzt ein, die Stimmung hellt auf. In verträumt langsamen Schritt schreiten die Models auf die Fläche, ihre Köpfe und Schultern geschmückt von Geweihen, seidigen Mega-Blumen, barfuß oder auf Hufen.

Mit „UNZUCHT“ schafft MAJÈRE das 2023 von Ella Anaïs Fabricius gegründete Label in Kollaboration mit den Designer:innen Alawi Harris und Luis Steigleder, eine SS25-Kollektion, die Tierisches mit Zartem vereint. Mit „UNZUCHT“ interpretiert das Trio Hieronymus Boschs „Garten der Lüste“, erzählen eine Geschichte vom Paradies, das neben der Hölle existiert, das menschliche Bedürfnisse versteht, aber dennoch auf gesellschaftliche Hürden stößt. Mit Peitsche, Gefieder und Fell werden diese Hürden animalisch angefochten - und überwunden? Der Wunsch ist spürbar! Der Wunsch nach Intensität. Fahren wir die Krallen aus!

STEFAN UHR:

Ein dumpfer Herzschlag, die Atmosphäre ist gespannt, das Licht wirkt wie ein flackernder Puls, der die Modelle in ein Wechselspiel aus Licht und Schatten taucht. Stefan Uhr verarbeitet in seiner AW24-Kollektion „Atra Vena“ nicht nur textile Formen, sondern auch tief verwurzelte Ängste. Als Preisträger des FASH Awards setzt sich der Designer mit seiner genetisch bedingten Hypercholesterinämie auseinander – einer Krankheit, die er von seinem Vater geerbt hat und die ihn ständig mit der Angst vor verstopften Adern, Schlaganfällen und Herzinfarkten konfrontiert. Diese Angst, die ein beständiges Stechen in der Brust verursacht, überträgt Uhr in seine Designs, die wie ein dichtes Geflecht aus dunklen Adern wirken. Mit einer Art „Rehearsal Therapie“ transformiert Uhr Albträume in seine Kleidung – die bösen Szenen werden gestrichen und durch kraftvolle, positive Formen ersetzt. In „Atra Vena“ vereint sich die rohe, fast beängstigende Energie des Unbewussten mit einer zarten, fast therapeutischen Ästhetik. Jeder Stoff, jede Naht erzählt von der dunklen Tiefe menschlicher Ängste und dem mutigen Versuch, diese zu überwinden.

Seine FASHION POSITIONS-Installation „Abdemon / Uhrangst“ löst sich vom Thema des Albtraums und geht stärker auf den Aspekt des medizinischen Traumas und der heilenden Wirkung des kreativen Prozesses ein und ist als Teaser für seine kommende Kollektion zu verstehen. Mit seinen Kollektionen schafft Uhr nicht nur Mode, sondern auch ein textiles Manifest gegen die lähmende Macht der Angst.

09.02.2024:

Die Geschichte der „Talking Hats“ geht weiter! 
Zum zweiten Mal feiert die, ursprünglich für die FASHION POSITIONS 2020 konzipierte Hutserie, sein Debüt in der Ausstellung „Something wrong with physical Sculpture“ in der Pinakothek München. In Kooperation mit dem Aktionskünstler Wolfgang Flatz werden die sprechenden Hüte als skulpturale Soundinstallation unter dem Titel „ICH WAR“ ausgestellt. Über die in den Hüten eingebauten Kopfhörer wird zum ersten Mal die von dem Künstler selbst eingesprochene Lyrik, zu hören sein. Als rückblickende Selbstreflexion beschreibt er die gesellschaftliche Rolle des Künstlers, wie FLATZ sie selbst versteht. 

Die Ausstellung „Something wrong with physical Sculpture“ ist in der Pinakothek der Moderne vom 9. Februar bis zum 5. Mai 2024 zu sehen. Präsentiert sind Werke aus allen Schaffensphasen, wobei FLATZ' radikales Konzept des Körpers im Mittelpunkt steht. Weitere Informationen zur Ausstellung findet ihr auf der Homepage der Pinakothek München.

Aktuell sind die „Talking Hats“ auch in Berlin zu bestaunen. Bis zum 21. April 2024 sind im Humboldt Forum die Kreationen Bennetts in der Ausstellung „Ari-Arirang“ zu sehen. Der Eintritt ist frei. Mehr Informationen findet ihr auf der Homepage der Staatlichen Museen zu Berlin.

Während der Berlin Fashion Week 02/2024 bringt das junge Label ihr Atelier auf die Straße. Durch die Förderung Studio2Retail werden jedes Jahr Designer:innen unterstützt ihr Atelier der Öffentlichkeit zu öffnen und während der Fashion Week ein Event zu veranstalten. 

In diesem Jahr zählt unter anderem HUMAN TOUCH zu den geförderten Labels, welche bereits im Rahmen der FASHION POSITIONS 2023 präsentiert wurden. Sie sorgten mit ihrer Live-Performance in den Hallen des Tempelhofer Flughafens für großes Aufsehen. Die Performance regte Diskussionen über Produktionsprozesse in der Modebranche an, auf die das Label aufmerksam machen möchte und ebenso wir, die diese Denkanstöße mit dieser Kooperation in die Welt tragen und begleiten wollen. Als erste Veranstaltung außerhalb des üblichen Präsentationsformats im September beginnt die FASHION POSITIONS nun auch Labels außerhalb des Tempelhofer Flughafens zu unterstützen.

06.02.2024:

In der neusten und kürzlich auf der diesjährigen Berlin Fashion Week präsentierten AW24-Kollektion „ABSOLUTE“ setzt sich Designerin Irina Dzhus mit dem Thema des Traumas auseinander. Selbst von Kriegs- und persönlichen Traumata belastet, inszeniert-nierte DZHUS eine Show, die die Rahmenbedingungen einer Therapiesitzung schuf: Ein Stuhl, eine Stimme und verschiedene Persön-lichkeiten. Die Models, die unterschiedlichsten Charaktere, wurden von schwarzen Ärmeln, von textilen Händen umarmt oder festgehalten. Helle und Dunkle Stoffe ringen miteinander, wie Sinnbilder des Guten und Bösen. Blasse Gesichter versteckten sich in semitransparenten Hüten, die an eine erstickende Tüte erinnern. Wüstes Haar, ernste Blicke überall, doch der aufrechte Gang bleibt. DZUHS Designs versichern:

Das Dunkle kann umgewandelt werden. Dekonstruiert schnürt das Band nicht mehr den Hals zu, sondern spendet dem Schutzschild, das auch Mode sein kann, Halt.

29.11.2023:

Stefan Uhr, Teilnehmer der FASHION POSITIONS 2023, wurde im Rahmen der ISPO Munich mit dem European Fashion Award FASH 2023 ausgezeichnet. Ausgewählt von international erfahrenen Expert:innen, erhielt der junge Preisträger die begehrte Auszeichnung vor einem Fachpublikum aus Design, Lehre, Medien und der Münchner Kreativwirtschaft. Der FASH Award zählt international zu den wichtigsten Förderpreisen für Modestudierende.

Der Preis wird von der gemeinnützigen Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie, kurz SDBI getragen. Die 1978 gegründete SDBI ist die weltweit älteste Organisation zur Förderung von Modestudierenden.