Atelier Elle Pé zieht seine Inspiration aus der Melancholie des Seins und der Sehnsucht nach Freiheit, die wir alle inne haben. Kunst und Kultur, Gedichte und Musik spielen eine große Rolle und sind getragen von der Dramatik ihrer selbst Grundstein des Schaffensprozesses.

Skulpturen und Kunst werden vorerst erschaffen, um dann als Inspirationsursprung für die Teile zu dienen. So treffen Melancholie und Sehnsucht auf Lebenslust und Leichtigkeit. Es ergibt sich eine Symbiose aus dem Imperfekten, dem Rohen und dem Feinen. Die verträumt verklärte Faszination die Perfektion in der Imperfektion zu sehen. Unsere Art der Nachhaltigkeit und Qualität ist 100 % "made and grown in Germany“. Um weg von der Schnellebigkeit und hin zur Entschleunigung des Konzeptes der Modeindustrie zu gelangen, haben wir uns dazu entschlossen aufeinander aufbauende Kollektionen zu entwickeln.

Lokale Handwerkskunst

Wir bauen alle Rohmaterialien in einem Garten an, in welchen wir gehen, um den Bambus zu ernten. Jeder Bambus wird nach seiner eigenen Schönheit und Form ausgewählt, bevor er dann im Atelier verarbeitet wird. Handgemacht hat für uns also wirklich die traditionelle Bedeutung. Dadurch, dass wir Maßanfertigungen machen ist es ein sehr persönlicher Prozess, der durch seine enge Interaktion mit dem Kunden zu einem weiteren Grundwert unserer Philosophie zählt. Die Kunden haben Anproben, sehen die Rohmaterialien und werden Teil des Ganzen. Das Herzblut und die Zeit, die die Herstellung eines solchen Stückes bedarf werden erlebbar.

Unser Ziel ist es dem Träger einen ruhigen Ort zu mitzugeben, den sie mit ihren Erinnerungen und Persönlichkeiten füllen können, der ihre Einzigartigkeit unterstreicht und zum strahlen bringt. Die Entschleunigung und die Wertschätzung des Enstehungprozesses von etwas Außerordentlichem sind die Gründe dafür, dass wir uns dafür entschieden Kollektionen zu entwickeln, die auf einander aufbauen und sich nicht in die Jagd nach der nächsten Saison der Modeindustrie einreihen. Wir versuchen weitest möglich, nicht nur im Markenumfeld das zu leben, wofür die Philosophie des Labels steht, sondern auch im Privaten.

Wir haben uns dazu entschlossen die Grenzen und Schnittstellen zwischen Design und Kunst soweit auszudehnen, dass eine Symbiose entsteht, die diese Grenzen verwischt. Ein gemeinsames Thema das uns das letzte Jahr beschäftigte war „Heimat“.

Was ist das genau? Gibt es mehrere „Heimaten“? Ein Gefühl? Ein Ort? Eine Tradition? Ein
Geruch aus der Kindheit? In Kooperation mit dem Fotografen Alessandro Ametta haben wir versucht genau das künstlerisch umzusetzen und dieses un/greifbare Gefühl zu fassen. Es entstanden Fotografien, die mit der entwickelten Schmuckkollektion verschmelzen und sich gegenseitig inspirierten.

Eine interaktive Skulptur die sich „Wunschbaum“ nennt und dazu einlädt selbst einen Wunsch aufzuhängen. So soll diese Skulptur, die sich in eigener Balance trägt, immer weiter wachsen und der Balancepunkt sich verschieben. Ähnlich der Reise, die wir auf der Suche nach der Heimat hatten, verändern sich auch hier Sichtweisen je nach Winkel der Betrachtung. Es entstehen viele kleine Welten in einem großen Ganzen. So viele Blickwinkel, wie es Definitionen für dieses Wort gibt. Unendlich viele.

Alessandro Ametta hat seine Wurzeln in Berlin und Neapel. Die Sehnsucht nach der Familie in Italien in Zeiten der Pandemie prägte diese Schaffenszeit eindeutig sehr. Das Wiederentdecken Deutschlands trug ebenfalls einen wichtigen Teil zu unserer Reise bei. Der „Wunschbaum“ soll anregen Ereignisse/Erinnerungen/Erlebnisse aus verschiedenen Sichtweisen zu betrachten und dadurch neue Blickwinkel zu erfahren, die man so davor nie
in Erwägung gezogen hätte. Eine Reinterpretation seiner selbst in einer Balance, die sich so
schnell ändern kann wie der Wind.