BRACHMANN

Das Berliner Label BRACHMANN kreiert spielerisch minimalistische Modekollektionen für Frauen und Männer, die von der Architektur und den Designprinzipien des Bauhaus inspiriert sind. BRACHMANN zerlegt Klassiker der Mode in ihre Grundelemente und kombiniert die so entstandenen Module zu neu konstruierten Designs, die auf Ornamente verzichten. Die De- und Rekonstruktion der Klassiker in einer architektonischen Perspektive führt zu neuen Hybriden, Details und Silhouetten. Mit viel Liebe zum Detail werden alle Kleidungsstücke aus hochwertigen Stoffen aus Naturfasern hergestellt, die ausschließlich in der EU bezogen und nachhaltig hergestellt werden. BRACHMANN bietet stimmige Kollektionen für Frauen und Männer mit einem trendunabhängigen Geschmacksbewusstsein, die ihre eigene kreative Persönlichkeit durch neu interpretierte Klassiker zum Ausdruck bringen möchten.

Berlin based label, BRACHMANN creates playfully minimalist fashion collections inspired by architecture for women and men. With a handwriting particularly educated by the Bauhaus principles of design, the label deconstructs and reforms luxury essentials of womens- and menswear, redefining the notion of chic elegance. In its collections the label joyfully explores purism and focuses on clever details, hybrids, and silhouettes in order to establish a unique post-classical signature that is subtly avant-garde, yet timeless. With high attention to detail, all garments are made from high quality natural fabrics that are exclusively sourced and sustainably manufactured in the EU. BRACHMANN offers a cohesive apparel line for the contemporary wearer who seeks to express her or his own creative personality by individually reinterpreted classics.

Zur FASHION POSITIONS gehe ich eine Kooperation mit der Fotokünstlerin Franziska Stünkel ein, deren Arbeiten ich vor ein paar Jahren entdeckt habe: https://www.franziskastuenkel.de/fotokunst Die Stimmung, Komplexität und Tiefe ihrer Fotografien aus der Reihe Coexist ebenso wie deren Farbklang und die Geschichten, die sie erzählen, inspirieren mich bei jeder Betrachtung. Wir teilen auch verschiedene Gestaltungsprinzipien, die wir in verschiedenen Medien realisieren.

Durch die mehrfachen natürlichen Spiegelungen in Franziskas Bildern implodiert der drei-dimensionale Raum in eine zwei-dimensionale Fotografie, deren räumlicher Eindruck der Betrachter nach und nach für sich entziffern kann, indem er Spieglung für Spiegelung, Schicht für Schicht entdeckt und entblättert, neu kontextuiert bzw. neue Figur-Hintergrund-Relationen wahrnimmt, während sich der Standort und die Zentralperspektive der Fotografin in eine Ortlosigkeit im Foto verliert. Demgegenüber verläuft der Entstehungsprozess in der Mode genau umgekehrt von der Zweidimensionalität von Schnitten und Zeichnung in ein dreidimensionales Piece. Ich habe mich in diesem Entstehungsprozess durch Franziskas Fotografien für eine Capsule-Collection in verschiedenen Dimensionen inspirieren lassen. Die Capsule-Kollektion spielt dabei mit Räumen, Ebenen und Oberflächen. Die Schnitte sind klar und folgen strengen architektonischen Linien, geometrischen Formen und klaren Achsen, Layerings durchdringen sich wechselseitig, aufgesetzte Falten geben Weite.

Unser gemeinsam gestalteter Stand soll die geteilten Gestaltungsprinzipien in den beiden unterschiedlichen Medien Fotografie und Mode visualisieren. Mannequins auf der Standfläche und Fotografien an den Galeriewänden präsentieren die jeweiligen Resultate des kreativen Prozesses in unterschiedlichen Medien und illustrieren, wie sich die Kollektion durch die Fotografie in Stimmung, Ausdruck, Farbklang, Textur und Layering inspirieren lässt, während weitere Komponenten wie z.B. komplexe Modeillustrationen dazu dienen, die geteilten Gestaltungsprinzipien zu visualisieren.

For the FASHION POSITIONS I am starting a cooperation with the photo artist Franziska Stünkel, whose work I discovered a few years ago: https://www.franziskastuenkel.de/fotokunst The mood, complexity and depth of her photographs from the Coexist series as well as their color mood and the stories they tell inspire me every time I look at them. We also share different design principles, which we realize in different media.

Through the multiple natural reflections in Franziska's pictures, the three-dimensional space implodes into a two-dimensional photograph, whose spatial impression the viewer can gradually decipher for himself by discovering and unfolding reflection after reflection, layer after layer, re-contextualizing or perceiving new figure-background relations, while the photographer's location and central perspective becomes increasingly lost and enigmatic. In contrast, the design process in fashion runs in exactly the opposite direction, from the two-dimensionality of patterns and drawings to a three-dimensional piece. In this design process I was inspired by Franziska's photographs for a capsule collection in different dimensions. The Capsule collection plays with spaces, levels and surfaces. The cuts are clear and follow strict architectural lines, geometric shapes and clear axes, layerings interpenetrate each other, and patched pleats give width.

Our jointly designed stand is intended to visualize the shared design principles in the two different media of photography and fashion. Mannequins on the stand area and photographs on the gallery walls present the respective results of the creative process in different media and illustrate how the collection is inspired by photography in mood, expression, color range, texture and layering, while other components such as complex fashion illustrations serve to visualize the shared design principles.